“The breakthrough in medical science came in 1952. Doctors could now cure the previously incurable. By 1967, life expectancy passed 100 years.” (La svolta, nella scienza medica, arrivò nel 1952. I medici sarebbero stati in grado di curare malattie prima di allora incurabili. Nel 1967, la speranza di vita superava i 100 anni.)

Chi siamo? Cosa ci rende umani oltre ogni ragionevole dubbio? Quanto tempo abbiamo? Se pure lo sapessimo, saremmo veramente in grado di sfruttarlo al meglio o finiremmo a sprecarlo, in attesa di qualcosa che nemmeno conosciamo? Ci sembrebbe troppo o troppo poco? Tratto dal romanzo di Kazuo Ishiguro (miglior romanzo del 2005 per il “Times”, che lo ha inserito nella lista dei cento migliori romanzi in lingua inglese pubblicati dal 1923 al 2005, e vincitore del Premio Letterario Merck Serono un anno dopo) e arrivato in Italia con colpevole ritardo, “Never Let Me Go” non ci offre risposte, ma solo domande. Ambientato in un c.d. “presente alternativo distopico”, indesiderabile sotto ogni punto di vista, in cui tutto (anche e soprattutto etica e progresso) è portato all’estremo, la pellicola ci accompagna nella vita di tre alunni cresciuti ad Hashram. Hashram è un collegio immerso nella campagna inglese, completamente isolato dal mondo esterno. Hashram è un grigio allevamento di cellule, una gabbia che non ha nemmeno l’accortezza di essere dorata, una prigione che coltiva uomini senza identità.

“American college student Amanda Knox stands accused of killing her roommate in a bizarre sex game gone wrong". Una serie di frammenti giornalistici ci buttano nella “storia”, mentre Lifetime presenta, “based on a true story” e con il sottofondo di una musica pseudo africana, la vicenda più che mai controversa del delitto di Meredith Kercher. Poi una città da cartolina; una Perugia (che Perugia non è) statica al limite del panico; una Punto della postale che viaggia con la calma di un pullman in gita scolastica; il luogo del delitto. È così che si apre la prima trasposizione televisiva (andata in onda lo scorso 21 febbraio in America) di una vicenda non ancora conclusa, che procede ripercorrendo i passi di Amanda Knox e Raffaele Sollecito, senza disturbare Meredith Kercher, più di quanto non sia necessario. Principali interpreti, dunque, Hayden Panettiere (Amanda) e Paolo Romio (Raffaele Sollecito) immersi in una fotografia che nella foga di mostrarci “l’angolo di mondo perfetto, appena sconvolto da un orribile delitto”, finisce col somigliare troppo ad un poster sbiadito, di quelli lasciati al sole nei negozi del centro in cui nessuno entra più da anni. Nonostante le numerose critiche, ricevute per ovvie ragioni di legalità e rispetto di un processo non ancora concluso, Hayden Panettiere ha dichiarato di non essersi pentita affatto di avere interpretato questo “film girato in modo elegante”, ma piuttosto di essersi sentita proprio come Amanda, quando, fotografata a fare shopping durante le riprese, è stata accusata di essere poco sensibile. Ora, da un eccesso all’altro, l’accusa di poca sensibilità è ridicola tanto quanto la sua dichiarazione, ma definire questo film “elegante”, lo è ancora di più. Interessante, sicuramente, come è interessante poter giudicare un prodotto dopo averlo metabolizzato; invadente come la curiosità morbosa che (quasi) tutti hanno di sapere cosa è successo; spaventoso come il ruolo dei media, e terrificante come le persone; limitato nell’arbitraria e maldestra mescolanza delle due lingue (italiano- inglese), ma imparziale nel suo non cercare mai di dirci a cosa credere.